80年代のカーステレオから流れる音楽は
「A LONG VACATION」。
初めて聴いたとき、1曲目の「君は天然色」はどこかで聞いたような
往年のポップスの名曲のようなつかしくきらめきを感じた。
（ほら、27AH1234の初回プレスですよ）
1曲目の掴みでA面をトレースすると
B面は「雨のウェンズデイ」「スピーチバルーン」という切ないバラード。
そして固唾を呑んで待ちわびる名曲「恋するカレン」。
（マリンブルーのVWゴルフで南の海を運転していたよ）
（このパターンはイーチタイムのＢ面も踏襲しているね）
期待を背負ってプレッシャーを感じていたのかもしれないけれど
1984年の「
EACH TIME」もよかった。
大滝さんは完全主義者なのかCDの番号が変わるたびに
曲順、曲目、リミックスが変更される。
そのため、ファンはその都度買い足していくことになる。
発売後20年、30年を経過して
それぞれ20th、30thのリマスターが発売された。
初めて買うなら30thリマスターで。
（良質のオーディオ装置では20thよりも30thが伸びやかでダイナミックレンジが広く位相の乱れも少ないように感じる。それに2枚目に純カラオケが付いていて音の組み立てが手に取るように見える）
「EACH TIME」では、
「魔法の瞳」（初発売時）が1曲目にないと始まった気がしない。
「夏のペーパーバック」は名曲だけど
聴き手の上昇した体温を受け止めてクールダウンする位置に置いて欲しかった。
この場所じゃないと楽曲みずからが語っているような気がする。
1984年の初発売時では以下の順番。
A面
魔法の瞳
夏のペーパーバック
木の葉のスケッチ
恋のナックルボール
銀色のジェット
B面
1969年のドラッグレース
ガラス壜の中の船
ペパーミント・ブルー
レイクサイド ストーリー
（楽曲の並びも音楽の流れも自然で結晶化しているように思う）
それにしても松本隆の作詞がなければこの世界観はつくれなかったと思う。
切なさ、甘酸っぱさは完結感のないコード進行で。
（同じメロディーをメジャー6、メジャー7でなぞると翳りやまどろみが顔を出す。Ｄ→Dmaj7 →Dmaj6→ D。うつむいたり上を向いたりしながら会話を続けるような時間軸の揺らぎを感じさせる。キーは違うけどベッツイ＆クリスの「白い色は恋人の色」もこのパターンじゃなかったけ？）
人の感情を風景や情感の動きに投影（比喩、代弁）させる松本節。
特にイーチタイムでは内省的な歌詞が散りばめられている。
「冬の色の風に吹かれた落ち葉たちが通りを走っていく…」（木の葉のスケッチ）
「羽撃くのを止めれば墜ちること青空舞う鳥さえ識っているさ…」（銀色のジェット）
（音だけではわからない漢字の当て方もそうだけど）
この翳りがたまらない。
声もそう。
（カラオケで歌うと聞き映えがしないのは技術的に難しいから）
2枚のアルバムの楽曲は
大滝詠一以外が歌うと借り物のようになってしまうのは
世界観のチューニングが絶妙なんだろうと思う。
分厚く波のように押し寄せるソフトな声が楽曲の情景を描く。
声の圧力で空気を押し出す感覚で歌わないと
軽めのリゾートソングになってしまうんだろうと思う。
キーも重要。特定の調性は固有のイメージを持っている。
（開放的で漂う感じはEとかD、Aだよね）
大滝さんの歌いやすいキーがたまたま南を示しているんだね。
大滝さんは、数年前に突発的な事故（病気？）で亡くなられた。
それ以後、新たな音源の発売はないだろうと思っていたら
2019年3月21日にライブが出た！
1983年の西武球場でのコンサートである。
（ロングバケーションから「イーチタイム」発売までの黄金の隙間である）
「
NIAGARA CONCERT '83(初回生産限定盤)」
「夢で逢えたら」から「カナリア諸島にて」までの最初の5曲は
新日本フィルによるオーケストラ演奏でいわば「ナイアガラソングブック」のライブ仕様。
大滝詠一の歌は6曲目の「オリーブの午后」で始まる。
ライブならではのバックの適度な音の隙間。
大滝さんも緊張気味のようにも思われるが
レイドバック感がかえって心地よい。
薬師丸ひろ子に提供した楽曲、森進一に提供した楽曲と続いて
聴き手の体温があたたまったところで
「恋するカレン」のイントロ、そして鼻歌のようなヴォーカル。
（風呂に入るとカレンを歌いたくなる♪）
波に漂う感覚に包まれる。
最後は「君は天然色」に浸れる。
それだけでも満足。
ところでマニアックな話をひとつ。
「君は天然色」ひとつとってもこれだけの解析がなされているということ。
http://soundsconf.jugem.jp/?eid=688http://soundsconf.jugem.jp/?eid=689http://soundsconf.jugem.jp/?eid=690初めて聴いたときに3連符の刻みがバックと声で交互にあるところが新鮮だった。
（この曲、カラオケで歌うには手強いよ。リズムを追うのではなく正確なリズムを持ったうえでグルーブしていく感覚が必要。三連符の刻みはアクセントを強めに）
同じメロディにシックスやセブンスの和音を出し入れして繰り返しの単調さを避けていること、
歌詞の気分と一体となって次の展開を先取るコード進行など
プロの技と思った。
理屈はわからなくてもみんなそう感じていたのではないか。
そして明るい曲想にもかかわらず
作詞家の個人的な思いが込められた哀しい曲かもしれないのである。
こんなこと知らなくても
耳に心地よかったり
変化を感じて歌うときはリズムを変えていたりと。
でも、作り手の思いは感じていたい。
聴いている間も聴き終わったあとも
幸福感に包まれた。
限定版仕様では2枚目がオールディズの楽曲（ライブ）になっていて
これがまた愉しい。
久しぶりにアルコールが飲みたくなって
ゆこうとチーズのビスコッティをあてに貯蔵している宮城峡12年を飲んだ。
（ナイアガラだからニッカなら余市ではなく宮城峡、スコッチならバランタイン12年などがいいよね。ハイボールならバランタイン12年かな）
溝の劣化のない盤を保存しているので
ソニーにあるアナログマスターが劣化したら
メーカーに貸し出しますよ。
（ロングバケーショ、コンプリート・イーチタイムも初回プレス）
でも、この2枚を聴いていると
3枚目は出せなかっただろうな、出す必要がなかったなとも感じた。
人生のそのときでないと刻めない時間がある。
大滝さんが奇跡のような2枚を遺してくれたのだ。
追記
「君は天然色」を初めて聴いたときの違和感を思い出した。
覚えやすくていいメロディーなんだけど単調な感じ。
それが全音下げたサビ（想い出はモノクローム…♪でE→Dとなったらしい）だったのかと。
冒頭メロディ（くちびるつんととがらせて…）と同じだから単調な印象を受ける。
その直前（今より眩しい…の最後の音がそのまま滑り込むので自然な感じはある。レガートでそのままつないでもあり得るような）
ところがイントロ（E）がサビを先取りしているので（同じコード進行なので）
サビはそこへ行くものと耳が期待していたのだ。
なるほど…。
オケ録りの後だったので苦肉の策で下げたらしい。
サビだけを下げた原因は歌いにくさだったよう。
（何らかのエフェクト＝ピッチ下げをかけた）
ぼくが聴く限り、ピッチ下げのタイミングが3回ともすべて違うように聞こえる。
（サビに入ってからピッチダウンするのが2回目、3回目は一小節前、初回は一拍前？ いずれにしてもピッチダウンの弊害で音が籠もるのは同じ。いつかオリジナルの全音下げをしない歌を聴いてみたい。山下達郎さんがやってくれないかな）
そんなことも含めてA LONG VACATIONは愛おしいし
大滝さん亡きあとも人々の胸に生き続けるんだろうな。
